sábado, 17 de octubre de 2009

Propiedades de las capas y pinceles by Inma R.

Esta semana quiero hablaros de algo que se repite en casi todos los programas para colorear: las propiedades de las capas y los pinceles. Voy a utilizar Photoshop para el tutorial, pero podéis encontrar más o menos lo mismo en cualquier otro programa.
AVISO: Este tutorial es complicado si no lo lleváis a la práctica.
Para que os situéis… Por defecto, tanto pinceles como capas aparecerán en modo “normal”, es decir, sin ningún efecto o cualidad especial. Solo si desplegáis las pestañas podréis ver la cantidad de opciones a elegir que hay.
Las propiedades de las capas aparecen siempre junto a estas:


Y las propiedades de los pinceles aparecen en la barra de arriba del programa (donde dice Mode) únicamente cuando pulsamos la herramienta pincel:
Las propiedades son las mismas para pinceles y capas, la diferencia es que la propiedad que apliquemos a una capa va a afectar a todas las capas que haya debajo de esta y la que apliquemos a un pincel va a funcionar solo con la capa en la que estemos trabajando.
Las propiedades son las mismas y, aunque hay muchas, voy a explicaros las que más utilizo (a lo mejor me equivoqué con algún nombre porque todos mis programas están en inglés, pero entended la idea).
MULTIPLICAR: Su función es crear sombra sobre lo que hay debajo. Si pongo una capa en modo multiplicar, todo lo que haya en esa capa creará sombra sobre las capas que hay debajo. Si utilizo un pincel en modo multiplicar, cada vez que pinte crearé sombra sobre los colores que haya en la capa que estoy utilizando. Haced la prueba superponiendo dos colores diferentes (que no sean blanco o negro).
OSCURECER: Su función es pintar sobre cualquier color que sea más claro que el escogido. Si escojo amarillo claro y pinto sobre verde oscuro y blanco, veréis que solo se pintan de color amarillo claro las partes blancas, porque el verde es más oscuro que el color escogido y por tanto no es afectado.
TRAMA: Su función es aclarar los colores que haya debajo según el color que hayamos escogido.
ACLARAR: Su función es pintar sobre cualquier color que sea más oscuro que el escogido. Si escojo amarillo claro y pinto sobre verde oscuro y blanco, veréis que solo se pintan de color amarillo claro las partes verdes, porque el blanco es más claro que el color escogido y por tanto no es afectado.
Tenéis muchas más opciones, pero dejaré que las estudiéis vosotros mismos. Ahora quiero poneros algunos ejemplos prácticos de para qué se pueden usar estos efectos.
CASO A: Capa en Multiplicar.

Tenemos este dibujo recién escaneado. El color negro y el fondo blanco están en la misma capa.
Si creo capas nuevas debajo de esta y trato de pintar, no se verá nada, porque esta capa de color negro y fondo blanco me cubre todos los colores de abajo.

Entonces lo que hago es poner la capa en multiplicar: el color blanco no puede crear sombra sobre los colores de abajo por razones obvias, así que parecerá que ha desaparecido y no nos molestará más… ¡Aunque en realidad sigue ahí!

CASO B: Pincel en Trama.
Vamos a suponer ahora que quiero pintar la línea del dibujo con algún color que no sea negro… Lo único que tengo que hacer es ponerme en la capa donde está la línea (y el color blanco), escoger el color del que quiero pintar la línea, poner el pincel en Trama y pintar sobre todo el dibujo (ojo, ¡de una sola pasada!). Como el color blanco no se puede aclarar más, no ocurrirá nada, pero como el negro sí es aclarable, se pondrá del color que hayamos escogido.

CASO C: Capa en Trama.
Muchas veces tengo un boceto con líneas negras y quiero convertirlo a algún otro color para luego entintarlo con más facilidad. El proceso es muy simple: creo una capa nueva por encima de la capa de las líneas y la lleno con el color que elija.

Ahora pongo la capa en modo Trama y todo lo que haya en la capa inferior que se pueda aclarar se aclarará con el color escogido.
NOTA: ¿Por qué suelo escoger Trama en vez de Aclarar para estas cosas? Porque si las líneas tienen antialias (ya debéis saber qué es eso) habrá píxeles claritos que pueden no ser cubiertos con la opción de Aclarar, mientras que con Trama se cubre todo.

Han sido solo unos ejemplos, pero hay miles de cosas que podríais hacer si le echáis imaginación. Pensad en el resultado que queréis y buscad el camino para conseguirlo, ¡todo es cuestión de práctica y ganas!

domingo, 27 de septiembre de 2009

Plantilla japonesa

¡Hola!
Hace ya bastante tiempo que publiqué la entrada de la plantilla hecha por Inma R.,y cómo he encontrado unas imágenes de plantillas japonesas, he pensado qué vendría bien publicarlas en el blog (^^






Haced click en las imágenes para agrandar ^^

sábado, 26 de septiembre de 2009

Color by Inma R.

Esta semana quiero hablaros sobre el color de nuevo, aunque ya lo hice un poco en su día. Esta vez voy a usar un coloreado muy simple, pero quiero que os fijéis en algunos detalles importantes.
He usado una viñeta de O.U.T y le he puesto el color base. Para ello, he copiado primero todo el color negro en una capa nueva y así he separado las líneas del dibujo del fondo blanco. Debajo de la capa de las líneas del dibujo empezaré a poner capas para los distintos elementos: el pelo, la piel, los ojos, etc.

Una vez lo tengo todo, bloqueo las capas para no salirme con el sombreado. Podéis poner elementos como los ojos y las flores rojas en la misma capa porque no se están tocando, pero elementos como el pelo y la piel no, porque están justo al lado. Este es un pequeño truco para que las imágenes pesen menos mientras trabajáis con ellas.
Para sombrear hay que buscar un contraste aceptable. Si utilizo colores muy parecidos a la base, el dibujo perderá mucha fuerza. Fijaos en el dibujo sin contraste:
Y ahora con las sombras más marcadas:
No quiere decir que tengáis que volver el dibujo completamente oscuro, simplemente tener cuidado para que no quede muy plano.
Para la cara voy a utilizar este pincel tan difuminado, y con un color rojizo claro, voy a pintar con la opción de Multiplicar (así el color proyectará sombra sobre los colores de abajo, en vez de comérselos).
Para los brillos hay muchas opciones. Podemos dar mucho o poco brillo, y según el color del pelo podemos dar el brillo completamente en blanco o con algún color. El pelo oscuro se presta más a dar los brillos con colores (azul, rosa…), pero como Marianne tiene el pelo claro, se lo he dado con blanco. Aquí tenéis dos versiones del brillo del pelo.
Para terminar he sombreado el blanco de los ojos y la boca, y le dado un cubo de color a toda la línea negra haciéndola más rojiza (para hacer eso me voy a la capa de las líneas y desactivo la casilla “continuo” del cubo, así coloreo todo el negro de un tirón). El resto no lo he coloreado/sombreado porque esto es solo una muestra (^^)


¡Gracias Inma R.!

domingo, 13 de septiembre de 2009

Volantes by I.R.

Esta semana quiero enseñaros trucos para hacer volantes, que es un tema que siempre me ha resultado tremendamente complicado (si sabéis hacerlos ¡os admiro!).
Vamos a empezar con uno de lo más simple.
Empiezo haciendo la parte de abajo para darle forma. Intentad que la semicircunferencia de arriba se abra más que el hueco que dejáis en la línea de abajo.
Ahora dibujo, para todas esas semicircunferencias, una línea que uniría el volante con la ropa.
Cuidado, estas líneas no son perpendiculares.

Ahora dibujo las líneas de la capa interior de la ropa.
Para dibujarlas, imaginad que empiezan desde el final de la línea que dibujé anteriormente, como se ve aquí: Para terminar, dibujo las líneas que marcan de dónde sale el volante y pinto de negro la capa interior de la tela (esto es opcional, pero en manga suele quedar bonito).


Ese era un ejemplo muy simple porque los volantes están vistos de frente y son muy regulares.

Os voy a poner ahora otro ejemplo con volantes como los que le dibujo a Liselotte en la falda.
Empezamos igual que antes, con la parte de abajo. Fijaos que esta vez es mucho más irregular, tengo que pensar qué forma quiero darle a la falda de antemano.
El paso siguiente son las líneas que unen las semicircunferencias con la ropa.
El siguiente es dibujar las capas interiores de la tela.
Y el último es la línea que une estos volantes a la ropa (¡si los hay!) y pintar de negro la parte interior, si queremos.
¿Os ha servido de ayuda? Espero que sí (^^) Esto no sirve solo para ropa, también se puede aplicar a una cortina o cualquier tela que se os ocurra con una forma parecida.
¡Gracias Inma R.!

lunes, 7 de septiembre de 2009

Efecto lluvia

Haz click en la imagen para agrandar :3

jueves, 27 de agosto de 2009

Trucos para el pelo by I.R.

¡Vamos con el tema de hoy! Es un pequeño truco para que el pelo negro quede más bonito. Voy a poneros a Trece como ejemplo.

Lo primero que hago es dibujar la forma del pelo en mechones grandes:



Lo siguiente será rellenarlo con un cubo negro.





Después cogeré el pincel Maru y dibujaré pelos sueltos. Para hacerlo siempre es mejor empezar desde la parte negra (haciendo un poco más de presión) hacia fuera del pelo.





Repetimos la operación por toda la cabeza, intentando variar el grosor de cada mechón para que no quede monótono, y hemos terminado.





Como extra podemos darle algunos toques en blanco, aunque yo a Trece no se lo suelo hacer porque me gusta que su cabeza quede oscura. Ya todo depende de vuestro personaje y vuestro estilo (^^)





¡Gracias I.R!

Consejo para el entintado by I.R.

Bien, vamos con el tema del día: el entintado. Los consejos que voy a poner aquí valen tanto para entintado manual como para entintado digital.
Voy a partir de este boceto y lo voy a entintar de dos formas diferentes:




A) Sin variar el trazo: las líneas van a quedar muy limpias, pero el dibujo no va a tener nada de fuerza. Este entintado puede quedar bien para un videojuego, pero para un manga es bastante sosillo. Esto no quiere decir que no lo podáis hacer así si es como os gusta, todo depende de vuestro estilo.
Ejemplo:




B) Variando el trazo: se puede variar el trazo a lo largo de una misma línea (como en la parte que sobresale del pelo), variarlo de unas líneas a otras (la boca es más fina que los ojos), crear efectos de sombra mediante líneas más gruesas en puntos estratégicos (flequillo, ropa), etc. Variar el trazo no quiere decir que vuestras líneas tengan que ser muy gruesas, eso también es parte de vuestro estilo (los mangas de la Ribon varían el trazo por lo general, pero son líneas muy finas).
Ejemplo:




¿Sabéis cómo aprendí a variar el trazo? Siempre he tenido muy mal pulso, y cuando entintaba (a mano) me salían muchas líneas de pelo. Para arreglarlo cubría la zona con más tinta negra, y al final me di cuenta de que quedaba mejor si lo hacía así (^^)
¡Gracias I.R!