jueves, 27 de agosto de 2009

Comic Works Ver 2 Max by I.R.




Hoy voy a haceros un pequeño tutorial muy básico del Comic Works Ver2 MAX. Antes de nada quiero deciros que esta versión no existe en ningún otro idioma que no sea japonés, pero la versión anterior (que tiene muchas menos opciones y tramas) sí la podéis encontrar en inglés.

En Comic Works tenemos dos tipos de capas principales.


Capa de tinta:
En esta capa solo se puede pintar en color negro. Podemos dibujar y poner tramas en esta capa, por supuesto, pero siempre será en color negro. El entintado se haría aquí, y también la mayor parte de las tramas.
Capa de blanco:
En esta capa solo se puede pintar en color blanco. También podemos dibujar o poner tramas en esta capa, pero siempre será con tinta blanca. Se utiliza principalmente para poner brillos, aunque también podemos usarla sobre un fondo negro para añadir una trama o lo que se os ocurra.
En ambas capas se puede borrar, por supuesto.
Cuando abro una página del manga, el fondo me aparece “vacío”, y eso en el programa se traduce en estos cuadritos tan molestos:


Para librarme de ellos, creo una capa blanca, la lleno de blanco con el cubo y la coloco abajo del todo en la pestaña de capas.


Comic Works tiene dos tipos de tramas:



Tipo 1 .- Abro la pestaña “Pattern” y me aparecen una serie de opciones. Mientras yo tenga la ventana abierta, al dibujar con el pincel voy a pintar trama en vez de una línea negra continua. Viene bien para sombrear.
A) Es el tamaño de los puntitos que vamos a poner. A mayor número, menor tamaño.
B) Es la condensación de esos puntitos. Cuanto mayor sea el porcentaje, más oscura quedará nuestra trama.
C) Al desplegar esta pestaña tendremos tres opciones: puntos, líneas y cuadrados. Podemos crear tramas no solo de puntos (aunque sean las más comunes), sino también de estas otras formas.
La opción que está debajo de C) es el ángulo de la trama. Para puntos os recomiendo dejarlo en 45, pero para líneas siempre es mejor cero o 90.
D) Si pulsamos esta opción de OK nos llenará toda la selección con la trama escogida, y si no hay selección, nos llenará la página completa.



Tipo 2 .- El tipo 2 tiene su propia ventana. Son hojas de tramas completas tal cual las podríais comprar en una tienda.
Esta ventanita se llama “Tone”, y tiene una lista con todas las tramas ordenadas por tema. En la imagen se ven algunas listas como gradaciones, textura, puntos y líneas, encajes, luz, etc. Al seleccionar una lista nos aparecerán todas las tramas relacionadas a la derecha.
Cuando uso estas tramas, puedo colocarlas sobre la página entera y luego borrar lo que no me sirva o colocarlas dentro de una selección. El modo en que las uséis ya depende de vosotros y de vuestra creatividad, pero si queréis un consejo, queda bastante feo pegar las tramas completas. Es mucho más estético utilizar pequeñas partes de esa trama en distintos sitios bien pensados de la imagen, de ese modo no abusamos de la trama y todo queda más calculado.
Si miráis la imagen que he puesto al principio, veréis que Marianne tiene dos círculos de trama en el pelo. Esta trama completa está llena de círculos, pero borré los demás porque solo necesitaba esos dos.

-Yo ya no entinto con Comic Works, pero si queréis hacerlo os vendrá bien saber que tenéis un corrector de línea:






Si no marco la opción B, entintaré con mi pulso sin ninguna ayuda (espiral A). Si marco la opción B, al terminar de dibujar mi línea el programa me ayudará a que sea más perfecta y cuidada (espiral B). Es una herramienta muy útil, pero tenéis que tener cuidado con ella porque en muchas ocasiones la corrección puede deformaros el dibujo.
¡Gracias I.R!

Tutorial MS EX 4 (Parte 2) by I.R.

Lo primero que voy a hacer es crear una página nueva para mi historia en caso de que ya haya superado el número máximo que me pone por defecto. Abro la historia, hago (un solo) click en la última página y en el menú de historia le doy a “insert new page”:



Ahora importo el boceto de la página como ya os enseñé en el tutorial anterior. Como no tengo página que entintar ahora mismo, he hecho este autorretrato rápido que me hace las veces:
Para entintar seleccionaremos una de las opciones de la plumilla. Como veis en la imagen, hay varios tipos (G, Maru, Kabura…):




Así es más o menos como funciona cada pincel:
Todos los pinceles que veis aquí, menos el School, tienen desmarcados los simbolitos de los que os hablé en la entrada anterior.
G: reacciona bien a la presión, es un término intermedio. Ya casi no lo uso, pero viene bien para líneas que deben quedar bastante consistentes, como el entintado del cuerpo humano.

Maru: tiene mucha diferencia de trazo según aprietes muy poco o mucho. Es el que utilizo casi todo el tiempo. Viene bien sobre todo para hacer el pelo y los ojos.






Kabura: Apenas tiene puntos de presión. Lo utilizo para los bocadillos, y si tuviera que escribir texto manual lo haría también con este pincel.



School: No lo utilizo más que para dibujar hojas, abajo tenéis un ejemplo.
Brush: Seguramente sirve para algo, pero yo no lo uso.
Y ya para terminar os quiero hablar de las tres opciones de “color” que podéis utilizar en el entintado:
1: Negro, se utiliza para entintar.
2: Blanco, se utiliza para añadir blanco sobre el negro, pero no para borrar. Si pinto blanco voy a cubrir el boceto de abajo y no voy a ver nada.
3: Sin color, se utiliza para borrar y no dejar ni blanco ni negro, simplemente desaparece lo que esté dibujado en esa capa. Si utilizo este “color” para borrar, seguiré viendo lo que hay en las capas de abajo.
Por supuesto también tenéis la goma, pero yo la uso para borrar viñetas enteras o dibujos grandes. Para pequeñas partes de un dibujo es mucho mejor el pincel porque tiene más precisión.

¡Gracias I.R!

Tutorial MS EX 4 (Parte 1) by I.R.

El Manga Studio que compré es el EX 4.0, así que si tenéis otra versión es muy posible que las opciones vengan cambiadas, ¡lo siento mucho!
Lo primero es crear un nuevo proyecto. Archive -> New -> Story. Lo que vamos a crear es “una historia nueva” a la que podremos añadirle tantas páginas como queramos (en principio te permiten 32, pero una vez que las creamos podemos añadir más páginas desde el menú de Historia). Las características de nuestra historia son estas:

La resolución es 1.200 dpi, y el tamaño de las páginas es de 12,3 x 18,3 cm, como hemos dicho muchas veces.
¿Veis donce dice “Inside dimensions”? Eso es para crear los famosos marcos de los que ya os hablé una vez. Yo no los creo con Manga Studio por la sencilla razón de que no sé manejar esos parámetros, simplemente uso mi plantilla creada con anterioridad.
A partir de aquí solo tendremos que abrir nuestra historia y seleccionar una de sus páginas para ir dejándolas todas listas.
Ahora me voy a Photoshop, abro mi plantilla y hago el boceto de la página en cuestión. Se puede hacer en Manga Studio, pero ya me acostumbré a hacerlo de esta manera y me resulta más cómodo.
Me vuelvo a Manga Studio, abro una página de mi proyecto y la importo:


Al importar mi archivo de Photoshop es mejor que la imagen esté entera en una sola capa. Además tendré que poner manualmente la resolución a 1.200 dpi (el programa siempre da por hecho que quieres trabajar a 600 dpi, tendréis que cambiarlo por cada capa que creéis) y marcaré la casilla de “sketch”, para que el programa entienda que es un boceto y que no lo tiene que exportar en la versión final.

Esta es la página. Es una portadilla de capítulo, pero para enseñaros mejor cómo se tratan las páginas normales, voy a imaginarme que es una página con una viñeta bien grande.


Ahora voy a trazar “la viñeta” (porque en este caso solo hay una). Creo una capa nueva con las siguientes características:

1.200 dpi, como siempre, pero ahora marco la casilla “Finish”, para que el programa entienda que esta capa sí vale.
Con la herramienta de recuadro y con un tamaño de 0,59 trazo la viñeta sobre el marco.

Si fueran viñetas irregulares lo único que tendría que hacer es dejar pulsada la herramienta de al lado (la línea recta) durante un segundo hasta que se abra un pequeño menú donde podremos escoger la herramienta para hacer formas geométricas irregulares.
Ahora le bajo la opacidad a la capa del boceto para que no me moleste mucho al entintar:

Y el resultado es este:
Ahora voy a imaginarme que existieran bocadillos. Creo una nueva capa con las mismas características de antes (todas las capas a partir de ahora serán así) que esté por encima de la capa de viñetas.
Para los bocadillos suelo utilizar el pincel Kabura, porque apenas varía con la presión.
¿Veis los dos simbolitos que aparecen en gris a los lados del dibujo del pincel? Tengo esa opción desactivada para las puntas de mis líneas no se encojan hasta desaparecer (para entender esto mejor, haced vosotros la prueba activando esas opciones y veréis a qué me refiero).
Dibujo mi bocadillo donde más me guste:

Y lo relleno con tinta blanca usando el cubo. Luego creo una nueva capa para el entintado, pero esta la coloco debajo de la capa de bocadillos. De este modo nunca entintaré por encima del bocadillo, porque este está arriba y lleva un cubo blanco que cubre cualquier cosa que yo pinte debajo.
Del entintado en sí os seguiré hablando otro día, porque estoy grabando en vídeo cómo empiezo y termino esta página.
Voy a explicaros cómo sacar la página terminada de Manga Studio porque podéis tener problemas con esto (yo los tuve hasta que investigué suficiente (^^u ).
Seguimos esta ruta:
Y el recuadro que nos aparecerá será este:
Por defecto el nombre del archivo va a ser el nombre de vuestra historia, pero obviamente lo tendréis que cambiar para ponerle el número de la página.
Los cambios que tenéis que hacer son los siguientes:

De este modo exportaréis la página en 1.200 dpi, porque de lo contrario el programa lo hará automáticamente en 600 dpi.
¡Gracias I.R!

Resumiendo vuestra historia by I.R.

Como os prometí, aquí está el video que grabé dibujando aquella página de O.U.T:
(Inma puso el enlace al video para descargarlo,pero yo pongo el video,para que lo veais aquí cada vez que deseeis :·3)




El problema es que lo grabé con un tamaño extraño y al editarlo el programa me ha aplastado la imagen (._.) El dibujo era este, para que os acordéis de las proporciones reales. También lo subí a YouTube, pero ahí sí que me ha deformado la imágen…
Espero en el futuro poder grabar alguno entintando o coloreando con SAI.
¡Vamos con el tema de hoy! Cómo resumir vuestra historia para presentarla a concurso (no penséis que con esto ya se han acabado los tutoriales de Manga Studio o Comic Works, los pondré en el futuro).
Lo primero es que sepáis que vuestro resumen tiene que abarcar toda la historia, de principio a fin. No podéis saltaros el final, porque Norma tiene que saber exactamente cómo empieza y cómo acaba.
Tenéis la suerte de que este año se permiten fichas de personaje aparte, así que no tendréis que molestaros en explicar los personajes en el resumen.
Pensad ¿qué eventos importantes ocurren en vuestra historia? y ¿qué causa esos eventos?
Voy a poneros como ejemplo el primer tomo de Tsubasa Reservoir Chronicle, que estoy segura de que mucha gente lo ha leído.
Si tuviera que resumir ese tomo en dos páginas de Word, no hablaría sobre el padre de Syaoran, ni sobre como Touya le tiene manía al chaval, etc.

Los puntos importantes serían:
-Xiaolang trabaja en unas excavaciones.
-Sakura es la princesa del reino de Clow.
-Están enamorados, pero no se lo han dicho.
-Un día en las ruinas, una magia misteriosa se lleva todos los recuerdos de Sakura y los convierte en plumas esparcidas por distintos mundos.
-Xiaolang viaja con Sakura a la tienda de la bruja de las dimensiones, y para salvar su vida accede a pagar el precio de no ser recordado por ella.

Vamos a dejarlo hasta ahí porque esto no es más que un ejemplo. Esto es una lista de los datos más relevantes para la historia que ocurren en esas primeras páginas, pero no podemos presentarlo así a Norma. Hay que narrarlo como si fuera un cuento.
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-Xiaolang es un joven arqueólogo que vive en el reino de Clow. Sakura, su princesa, es su mejor amiga desde que eran pequeños, y, aunque ninguno de los dos se ha atrevido aún a confesar sus sentimientos, los dos jovenes están enamorados desde hace tiempo.
Un día, en las ruinas donde Xiaolang trabaja ocurre un terrible incidente: Sakura es atrapada por un sello mágico que extrae de ella sus recuerdos y los transforma en plumas que se esparcen por los distintos mundos del universo. Si Sakura no recupera pronto sus plumas morirá, así que el sacerdote de Clow envía a Xiaolang junto al cuerpo de la princesa a otro mundo: a la tienda de Yuuko, la bruja de las dimensiones. Ella puede ayudar a la princesa, pero Syaoran deberá pagar un alto precio. Sakura recuperará todos sus recuerdos conforme recuperen sus plumas, pero Xiaolang será el único elemento que la princesa jamás podrá volver a recordar.
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Ahí tenéis medio tomo.
El truco, pues, es primero hacer una lista de los momentos importantes, y luego narrarlo todo para que quede bonito. A Norma solo le tenéis que mandar esta segunda parte, la lista es para vosotros.

¡Gracias I.R!

Tamaño de los pinceles en MS by I.R.

No existe un tamaño ideal fijo para cada pincel, todo depende del tamaño al que estéis dibujando el manga, de la resolución, del tipo de entintado que queráis (más shojo, más shonen…), de los puntos de presión de vuestra tableta… Así que no toméis el tamaño que yo uso como el “oficial”, simplemente probadlo y cambiadlo a vuestro gusto.

G: 1,07 mm

Maru: 2,40 mm (lo pongo bastante gordo porque responde muy bien a la presión y puedo seguir haciendo líneas muy finas)

Kabura: 0,33 mm (para los bocadillos)

School: Depende del tamaño de las hojas que quiera dibujar, no tengo un tamaño fijo.

Grosor de las viñetas (con las herramientas de recuadro): 0,59 mm

¡Gracias I.R!

La utilización de cada uno de ellos,me ahorro el ponerla pues hace tiempo en una entrada de este blog (Entintar con MS3) ya las puse ;;)

Organizarse el tiempo by IR :3

Como os podréis imaginar, 160 páginas son muchas páginas y muchísimo trabajo, así que más vale que tengamos una serie de factores en cuenta:

1) ¿Cuántas páginas al día soy capaz de terminar en condiciones normales?: En mi caso sé que en condiciones normales (sin trabajo extra o percances de última hora) soy capaz de hacer, al menos, una página diaria, así que tendré esto en cuenta para mi esquema.

2) ¿Cuándo son las fechas de entrega?: Hay dos fechas de entrega, una el 30 de abril (80 primeras páginas) y otra el 15 de septiembre (lo que queda del manga).

3) ¿Cuántos extras hay que hacer?: Después de las 160 páginas hay una serie de extras que rondarán las 8 páginas, y a esto hay que sumarle portada y contraportada. Todo esto tiene que estar listo para el 15 de Septiembre.

Ahora hacemos un bonito cálculo:
Si tengo desde enero hasta egosto para terminar las 160 páginas (y los extras hacerlos en Septiembre), son 160 (páginas) / 8 (meses) = 20 páginas al mes.
¿Qué hago ahora para asegurarme de que cumplo con este plan? Pues ahora simplemente tacho en el calendario los días que termino una página completa, pero antes usaba este esquemita semanal que me hice para mi anterior manga (si pulsáis la imagen podéis descargaros una versión para imprimir)[ http://www.golden-nights.com/extra/out/Schedule_big.jpg ]:


Está rellenado para poneros un ejemplo de cómo funciona.
Día: Pongo la fecha.
Página: El número de página (y si hago más de una, pongo los dos números).
Boceto: Esto ya está terminado, son los bocetos del tomo completo de O.U.T.
Total: Sumo las páginas que he hecho esa semana.
–> : Aquí bien puedo poner el número de páginas que me faltan al terminar la semana o el número total de páginas que llevo ese mes (para asegurarme de que llego a las 20 al final).
Un esquema así es útil porque si lo veis colgado en la pared al lado de donde dibujáis os sentiréis mal si no estáis cumpliendo bien con lo que os habéis propuesto (os lo digo por experiencia ;;; ). Por otro lado si no planificáis el tomo completo de esta manera puede que estéis trabajando menos de lo que deberíais, y que llegadas las fechas de entrega os deis cuenta de que no tenéis suficiente terminado.

¡Gracias IR!

miércoles, 26 de agosto de 2009

Colorear con SAI by IR

Es un programa muy fácil de usar del que ya os hablé anteriormente (¡buscad la entrada antes de preguntarme dónde conseguirlo!), además es muy barato. De todos modos lo podéis probar 30 días gratis al completo.
Supongo que todo el proceso que voy a explicar aquí se puede hacer entero en SAI, pero yo lo intercalo con Photoshop.
PARTE 1: COLOR BASE
Voy a utilizar Photoshop para poner el color base en capas diferentes (luego veréis por qué). Abro la imágen que voy a usar (una viñeta de Liselotte en este caso), selecciono todo el negro de las líneas y lo pongo en una capa nueva, que estará arriba del todo.
En capas inferiores, voy poniendo el color del pelo por un lado, la piel por otro, los ojos por otro…
Cuando tengo un color muy claro, como es el caso del pelo, primero lo pinto con algún color más oscuro para asegurarme de que no me estoy dejando ningún hueco en blanco:

Luego con un cubo (desactivando las opciones de “continuo” y “todas las capas”) le pongo el color real:
Hago lo mismo con cada elemento hasta que los tengo todos coloreados en diferentes capas (en este caso he dejado la ropa y el fondo en blanco porque es solo una muestra).
Las capas quedarían así (la que se llama layer 1 es la que contiene las líneas negras del dibujo, y los extras son la boca, el blanco de los ojos y el colorete):
Ahora grabo mi imagen en PSD y abro SAI.
PARTE 2: SOMBREADO.
Lo que hago en SAI es bloquear cada capa que voy a pintar para no salirme (esto mismo se puede hacer en Photoshop si preferís ese programa).
Suelo empezar con la herramienta Watercolor (¡mi preferida!) para darle un sombreado general. De hecho, muchas veces solo utilizo esta herramienta.
Pongo un poco de sombra por algunos sitios con un color más oscuro y algo anaranjado:
Ahora empiezo a mezclar pinceles para crear sombras y luces más sólidas (los que utilicé fueron Brush para las sombras y Marker para el brillo):
Voy haciendo lo mismo por todas las capas, bloqueándolas y dándoles sombra y luz hasta que termino:
Si probáis los pinceles de SAI veréis que son bastante fáciles de usar. Eso sí, no lo intentéis sin una tableta gráfica. Ya no es solo por la movilidad, es que todos los pinceles funcionan con presión, y con ratón es imposible.
¡Gracias IR!